活着影评镜头画面分析_活着影评

1.从张艺谋、冯小刚到姜文，为什么每个大导演都讨厌影评人？

2.《活着》中福贵的人物形象

3.好不如赖活着影评——活着是一种奢望，生存是一种痛苦/四合道人

4.活着的获奖记录

5.关于影评的角度

6.评分9.0以上的悬疑**

7.大学生必看的**有哪些

1．提出期望

　故事也是综合国力的一部分，故事是我们的重要文化资本，故事生产我们的当代英雄形象和共同的伦理契约。我们要听故事，我们只听好听的故事。张艺谋是有话语权力和话语力量的，尽管我对《一个都不能少》不太满意，我仍有理由期盼他、相信他并要求他讲好故事给我们听。

　2．转折式

　侯孝贤的《恋恋风尘》终究连爱情片都未必算得起，然而人在成长中的软弱和坚韧，在周遭变迁中的依恋和伤害，所有的矛盾纠结，皆在片尾曲响起时，变作了满腹无法言说的怅然，化做一首哀婉的歌飘散在恋恋风尘中。

　3．总结式

　冷峻中见客观，真实中见内蕴，一堆传统与现代冲撞的真实碎片，一幅白描的平民生活真实的展示，一分异常深刻的`现代都市文化困境的城县，这就是影片《没事偷着乐》的成功！

　4．感悟式

　人和人之间有时可能是壁垒森严，有时也可以架起一座沟通的桥梁。世界无情人有情。**用情感将人生、将世界宿命化了，虽然在无数生命力的四边形冲突中，现实中的人很难有余力去架构沟通和理解的桥梁，但《安居》这样的**毕竟为我们构筑了一座理解和爱的“广厦”，可以为奔波在茫茫旅途中的芸芸众生提供片刻的休憩。

　5．给中国**的启示

　《那山 那人 那狗》的出现，给予了中国**很大的启示。中国**要重新崛起，需要各种风格**的争相斗艳，而这部《那山 那人 那狗》在散文式风格这点上可以说是一个具有无穷魅力的亮点。

　6．反问式

　看看《活着》，在想想《英雄》，我心中一阵酸楚。雍正、康熙、秦王等英雄活着，人了。这难道就是我们大多数人上世纪90年代到新千年走过的心路历程？

　7．疑问式

　原来《四个婚礼和一个葬礼》写的都是爱情，写的是同一种爱情观。这是一种婚姻和爱情分离的爱情观。这种爱情观在今日中国是不是先锋？是不是太先锋了？

　8．对导演进行评价

　徐静蕾与周迅、、章子怡并称为中国影坛“四小花旦”。当周迅大谈恋爱，频传绯闻，走出“军旗装”而又被告打人，章子怡频繁亮相世界各大**节，风光无限之时，徐静蕾却能远离绯闻，沉淀自己的浮躁，交出了一份令人满意的答案。作为徐静蕾自编自导自演的第一部**《我和爸爸》，公映后好评如潮，她不仅是一位好演员也是一位好导演，确实是娱乐圈里少见的“才女”。

　9．升华式

　由此可见，一部影片要想抓住观众的心，真正打动观众，不仅仅靠制造虚假的“情境”来煽情，更重要的是在假定性的规定情境中表现出真实的感觉来，也就是用细节的真实带来整体氛围的真实，从这个角度看，张扬的《洗澡》可以说是一部非常成功的作品。

　10．提出**的缺陷

　从这个角度讲，我们可以看出陈凯歌在《和你在一起》中的矛盾心情，最终他选择了对情欲部分的省略，而过分突出了其中的亲情成份，走了一条煽情的老路子。但情欲部分就像未曾割干净的盲肠一样，依然残余下断壁残垣，使这个**中充满着可疑的硬伤。

从张艺谋、冯小刚到姜文，为什么每个大导演都讨厌影评人？

这是我自己写的，结业考试时写的，分数还不错，希望对你有帮助

八音盒的秘密

评紫日的道具

夕阳，山村，树林，一切显得如此静谧，然而却闯入了一群不速之客进行掠夺烧杀。由冯小宁导演的紫日便是在这样的背景下讲述的关于和平的故事的。保留下黄河绝恋的创作风格，有同样的山峦起伏，同样的汹涌澎湃，有同样的残阳似血，也有同样可歌可泣的故事。在这部影片中，人性，爱，尊严，和平都得到淋漓尽致的展现。

贯穿影片的是一个日本娃娃的八音盒，正是以他为主体加以主人公的回忆交织而成的。冯小宁从黄河绝恋起就以清新却凝重的**语言呈现出自己独有的镜头世界。伴随着八音盒悠扬的旋律，老人的回忆带着我们回到战火纷飞的年代。从一开始导演安排苏联人扔掉八音盒而被杨捡到，就注定他们之间的羁绊，也极好的为下文作了铺垫。

正是因为八音盒的链接，影片在现实与回忆，中国与苏联的多线穿插中才不显得杂乱，导演也正是通过八音盒温暖柔和的曲调与现实生活的战争纷飞做了鲜明的对比。通过音乐的感染来净化人们对战争的仇恨，此时音乐已不仅仅是**艺术的表现方式了，而是通过音乐给我们以心灵的净化，渲染出宁静祥和的氛围，引起观众的同振和共鸣。

然而残酷的现实在每一次看似喜悦的转机面前狠狠地摧毁了它，转瞬即逝的安宁背后是更为彻底的毁灭和绝望。伴随着八音盒悠扬的旋律，带来的是来自三个国家不同身份的人的信任，然而随机的打击也接踵而至。秋叶子的三次欺骗随着之前的渲染显得如此令人难以接受。而这也是导演的精明之处，通过对比蒙太奇将观众带进一个充满矛盾的世界，极具有感染力，尤其在日本宣布投降后秋叶子的笑脸与之后的亡更将影片推向高潮，具有古典悲剧的崇高。

导演以缜密的构思和娴熟的蒙太奇技巧将场景繁多矛盾冲突复杂的影片有机的结合起来，而这一切正是通过八音盒的串联形成的。它象征着和平，象征着安宁。正是通过它的象征意义，我们可以深入到影片的内心去，去探讨最本真最复杂的一种变化——让不同立场的人放下仇恨区和平相处，这对于影片的表意性是相当有利的，成为影片多种思维线路的根本。

明显的日本造型的八音盒在中国和苏联两位老人心理带来深深的感触，这本身也说明和平是无国界的，导演把基点放在艺术阐释和艺术表现上，从造型，音响，上升到精神层面的拓展，升华了主题。在影片沉闷压抑的背景下运用了镜头语言独特的技巧，加以安详纯净的完美糅合，使故事朴实却魅力十足，情节错落有致，对感情的把握收放自如，具有独特的魅力。

《活着》影评

余华的原著，和**一样，始终用悲凉而平静的笔触道出了一家人在大时代背景下的悲欢离合。在那种困苦的生活环境下，活着，本身就是一种不屈服的姿态。

福贵，从败家的少爷到演皮影谋生再到被国民党拉去做壮丁，生之艰辛，可见一斑，人的命运，竟不由自己掌握，却是犹如一叶浮萍，在大时代的洪流中翻滚。败家气父亲，母亲又在无尽的守望中含恨辞世，妻子含辛茹苦拉扯孩子长大，原以为一家人总算可以过属于他们的幸福生活，原来也只是一场空。悲伤却不会停留片刻，因为生活还在继续。。。

福贵一辈子经历了身边人的离去，对于与至亲生离别的悲伤，唯有默默承受，岁月的变迁，渐渐磨平了苦难的痕迹，像牲口那样的活着，其实就是活着的意义。

对于旧时代的回忆，或许只是在父辈人的口口相传中听过，那个早已远去的时代，留给我们的也只是一个历尽沧桑的背影。中国的几代人，却在这苦难的环境中，坚强的活着，不埋怨也不消沉。**对于时代的淡淡讽刺，实则告诉我们，那本我们早以为翻烂的时代的大书，其实还没有真正展开，而在这之中，个人命运仅如蝼蚁。福贵是那一辈人的缩影，他们从那样的年代走过来，仍然只是平凡地生活在现实之中，他们四十年的生命历程见证了几度变迁，见证了一个全民的疯狂年代，被动的接受着不断变化的个人属性，纵使生活夹杂着艰辛与泪水，依然勇敢的接受。

**中的活着，是用亡来诠释的，这样的活着，向我们展现了人的韧性。生老病，聚散离合，是人生的必经之路，走过了，你才能更深刻的体会活着的意义。

余华在原著的序中说：生活和幸存只是一枚分币的两面，它们之间轻微的分界在于方向不同。苟延残喘也好，锦衣玉食也好，其实有的时候并不是我们所能抉择的，与命运抗争的历程中，你会看到人的渺小，所谓的成长，也只是学会习惯性的接受。

苦难只是暂时的，生活仍然要继续，千好万好，活着最好。

“活着”在我们中国的语言里充满了力量，它的力量不是来自于喊叫，不是来自于进攻，而是忍受，去忍受生命赋予我们的责任，去忍受现实给予我们的幸福和苦难、平庸和无聊。 ——余华

活着》是中国式的黑色幽默片，主人公福贵的遭遇异常凄惨。影片透过一个人的一生遭遇，涵盖着人在历史中的命运无法掌控的生命之痛，衍生出了对亡的苦笑。在福贵的一生当中，最初的纸醉金迷，到五颗枪子的恐惧，到儿子夭亡时的悲愤控诉，到女儿意外去世时的无奈接受，影片结尾时吃饭时的辛酸苦乐，个人命运随波逐流，被历史牵引。《活着》是跨越年代的较长的一部影片，历史浓缩为个人的命运。命如蝼蚁般的个人命运，只能产生枉自兴叹的生命之痛。

《活着》具有一定的史诗性，这种史诗性被包装在个人和家庭的命运之下，同时隐隐露出一股的悲悯情怀和伤感的黑色幽默。影片的个人生存状态和苦难，在经过精简的历史背景里，体现出小人物的悲欢离合和时代的荒谬感。影片的结尾虽然很温和，但颇引人深思。福贵的一生是一个逐渐演变的过程。片中对、等时期也进行了温和的讽刺。影片中的绝望、无助、无力在黑色幽默里得到转变，变为中国人在艰难生存状态下的忍受。活着就是忍受。

《活着》中福贵的人物形象

影评人这种身份，最初对中国**业的恶劣影响，发生于上世纪80年代。

当时，正是第四代导演的代表， 谢晋 导演的创作黄金时期，《天云山传奇》《芙蓉镇》《高山下的花环》《牧马人》……每部在当时都是上亿人的观影人次，（换算到现在，等于每部40亿以上的票房），而且30多年后，这些老**被现在的年轻人发掘出来，仍能被其贴近人民生活的真挚叙事和深刻 情感 所感动。

然而，一个所谓“影评人”，在报纸上发动了所谓「对谢晋模式的批判」，给谢晋**扣上了「 陈旧美学意识」「**儒学」等帽子，更杀气腾腾地宣布，谢晋**是「中国文化变革中一个严重的不谐和音」「让观众被迫接受好莱坞式的道德神话」。

如此奇文，竟得到一大群同伙影评人的积极响应，摇旗呐喊，在他们的颠倒黑白下，竟鼓吹一部**的主旨，既不能弘扬中华民族传统美德，否则就是“封建意识，对抗改革”，也不能顺畅地把一个故事讲好，让观众喜闻乐见，否则就是“崇洋媚外，好莱坞化”。

而当时刚刚起步的第五代导演，他们从**学院就读时受的教育，便是推崇艺术**，推崇欧洲新浪潮，鄙视好莱坞式的商业**，恰恰与这些影评人一拍即合。 于是，深受广大观众支持和喜爱的中国第一大导，在这种腹背受敌的舆论压力，就此停滞了艺术生涯。

此后，第五代导演的文艺片，得到了欧洲**界的赏识，在戛纳、威尼斯、柏林这三大**节上屡有斩获，摘金夺银，仿佛更验证了影评人的“前见之明”“高瞻远瞩”，谢晋这整整一代导演也就此落寞，退出了**圈主流。

归根结底，是当80年代打开国门后，暂时的经济落后，便有很多人对被欧美国家的物质财富迷花了眼，打着“反思”旗号对民族传统 历史 和文化，去竭力矮化和否定，对欧 美文 明和欧美**圈，更是狂热崇拜，无限推崇。

因此，欧美**界某些“**大师”茶余饭后的随口点评，以及欧美媒体给出的所谓“**榜单”，也能让这些软了骨头的影评人奉为金科玉律，深信不疑，甚至盲目鼓吹**应该脱离大众，根本不必在乎观众的观影感受。

即使是张艺谋的《红高粱》和《活着》这等艺术水准的**，在问世之初，同样遭到了当时众多影评人们的口诛笔讨，理由居然是「故事性太强」，荒不荒谬？可不可笑？

因此，上世纪90年代，这个中国**在国际**节连连获奖的“艺术黄金时代”，大批导演拍摄各种乡土题材影片，一门心思去国际争奖，另一方面却在票房竞争中一败涂地，竞争力甚至比不上播放盗版港片的录像厅和DVD。各大院线奄奄一息，**院都不知被拆了多少。

而别有用心的欧美**界，同样将这些反映农村和小镇风情的影片，当做大肆贬低中国民众“盲目""落后"的工具。

1999年，戛纳**节方面，认定张艺谋拍摄的歌颂乡村教师、普及义务教育的《一个也不能少》，是“为中国歌功颂德”，而勒令他必须删改，方可参赛。

作为一个有风骨的爱国导演，张艺谋拒绝屈服，发表公开信抗议，从此和这个号称国际艺术**最高殿堂的**节决裂！并在几年之后，不计个人毁誉，从零开始改弦更张，拍摄出一部在中国**史上意义无与伦比的商业大片 《英雄》 。

该片不止是在国内获得的年冠记录（2.5亿票房），而且以3100万美元的成本，在北美、日韩等世界各地都登顶票房冠军，在全球收割票房合计1.77亿美元（14.5亿人民币）， 从此开启了华语商业大片时代， 拯救了濒临崩溃的中国**院线，功勋盖世，惠泽至今。

然而，当时众多垄断**评判话语权的影评人们，却就此认定张艺谋是“可耻的叛徒”，因而怒火中烧，对他群起而攻之，给他扣上“一心赚钱，背弃艺术”“屈从权力、纯为献媚”等帽子，对张艺谋的妖魔化攻击，自此持续了近二十年！

1994年，姜文导演处女作《阳光灿烂的日子》横空出世，又一位天才导演震惊影坛。

然而因为姜文过于任性自我，拍摄时又完全不屑控制成本，此后每部导演作品， 除了偏向大众口味，票房与口碑齐飞的《让子弹飞》，其余都是在“赔钱赚吆喝”，包括《太阳照常升起》《一步之遥》一直到《邪不压正》，却被文青影评人们竭力热捧，解析和吹嘘其各种隐喻，对他的推崇远远超过了张艺谋，也成为一直至今的常态。

只可惜，对此类不请自来捧臭脚的文青影评人，其实姜文自己都非常不屑，称之为“ 一群太监上青楼 ”，公开说自己只欣赏三个导演：谢飞、谢晋、姜文。

世纪之交， 早年网络尚不发达，纸媒仍有相当影响力，广大公众对**的认识也有所欠缺。 此类利用自己占得先机掌握的传媒话语权，行欺行霸市之实的所谓“影评人”， 从纸媒驾临网络，也相当程度上掌握了评价**的话语权， 犹如 跗 骨之蛆一般，一直荼毒着刚刚起步的中国商业** ，

几乎就要将我们的**市场，引向如日本**、欧洲**一般的歧路，一边是艺术**连获好评，连得大奖，一边是整个市场完全沦为好莱坞商业大片的殖民地，任由美国人去肆意收割票房。

而今，在智能手机大普及，人人可为自媒体，每个人都是影评人，亿万小镇青年才决定**人饭碗、是**人上帝的时代，少数影评人来决定一部新**口碑风评，甚至是 历史 地位的时代，早已经 一去不返 ！

为了推广新**，连张艺谋都要接受papi酱专访，

连姜文都要去《创造101》卖力吆喝，

连贾樟柯都要和女团偶像展开“超时空对话”的时代，

对曾经风光无限，几篇文章，几个帖子就能让大导名导们为之变色的某些“影评人”来说， 或许最痛苦最落寞的时代也莫过于此。

他们的那些引以为豪的阅片量、他们的那些辞藻堆砌的隐喻，云山雾罩的解读，如今在我们大多数观众看来，早已成为了 不说人话不食肉糜 的笑话，即使对贾樟柯导演这样还在执着拍艺术片、并被国际影坛真正认可肯定的导演来说，也同样快要失去了意义和价值。

而今，都已经是2020年了，这些文青影评人们，以及深受其影响的一代代徒子徒孙们，依旧对《战狼2》《红海行动》《我不是药神》《流浪地球》《哪吒之魔童降世》这些国产商业影片的大获成功，充满了敌视不屑，

所谓"战狼ptsd”，对创造了华语影史乃至于亚洲影史票房神话的吴京导演的歇斯底里式围攻，很大一部分就是其拥趸。

另一方面，这些影评人们反而将同时期的生僻晦涩、票房寥寥的日韩**、台湾**吹上天，甚至依旧执着地鼓吹要学习和拍摄这种影片，争取得到美国奥斯卡奖和欧洲**节的表彰，才是中国**的发展方向和最高目标，完全不顾绝大多数观众根本不爱看、不认可此类**的事实。

——其潜台词，无非是默认了只有美国人才配拍商业大片，只有好莱坞才配占领中国市场，本质上就是欧 美文 化买办的投降派老生常谈。

然而，如果真如这些“文青影评人”鼓噪的那样，那么现在的中国**市场，绝不可能会有《战狼2》《红海行动》《流浪地球》《哪吒之魔童降世》，早就被好莱坞大鳄们分食殆尽了！

老祖宗就教导过， 取法其上，方可得乎其中；取法其中，只能得乎其下 。就算好莱坞这个第一名当真遥遥领先，我们一直坚持以其为目标去瞄准和对标，终究有了如今稳居世界第二的巨大商业片市场，并在单一市场容量这个指标，已经无限接近了好莱坞的北美本土市场。

所以， 文青影评人的那套「重艺术片、贬商业片」的论调，必须被彻底清算，

从谢晋导演、张艺谋导演一直到吴京导演，几代**人的冤屈必须得到洗雪，

中国**才得彻底新生！

好不如赖活着影评——活着是一种奢望，生存是一种痛苦/四合道人

福贵的人物形象：

福贵是一个有着相当豁达心态的老者。在极其悲惨的厄运的打击下，让人不可思议的是，看似柔弱的福贵却一次次顶住了打击，一次次走在亡的边缘，却又一次次跌破读者眼镜，坚强而又快乐的活了下来。

或许经历的太多，晚年和老牛相依为命的福贵依然善待生活，才会在遇到“我”时能在大树底下娓娓诉述，回忆他自己的一辈子。富贵的讲述中也不难看出富贵这种开朗豁达的心态。

或许限于自己的文化水平，富贵并不会用很高级的词语来修饰自己的心情。开心的事就会开心的笑，发自内心的笑。难过的事也没用很忧伤的词语形容。

扩展资料：

徐福贵本来是地主家的少爷，年轻时不懂事，又赌又嫖，后来龙二设下赌局骗光了他的家产。败光家产后，幸得妻子不离不弃，他也决定发愤图强。

但在去给生病的母亲请郎中时被抓了壮丁，加入了国民军。后被解放军俘虏，给他返乡钱让其返乡，与家人重逢。本以为就此以后可以安安心心过日子，但又不得不经历三反五反，的潮流更迭。

更加让他惨淡的是，他的儿子有庆因为跑去给县长夫人输血，而被活生生的抽在了医院。他本想着和那县长拼命的，但是后来却没想到连报仇都不行，因为这县长刚好又是他被抓去当壮丁时的战友春生。

再后来他的女儿在生孩子的时候也因为大出血在了这所医院，他的老婆家珍没过多久也因苦痛的命运而去世，他的女婿因为工地事故也了，只留下了他和他的孙子。但没想到的是，最后连他的孙子也因为吃豆子而被活生生撑了。

百度百科-活着

活着的获奖记录

好不如赖活着影评——活着是一种奢望，生存是一种痛苦/四合道人

好久没有静下心来完整的看一部**了，一则没有时间，二则心态比较浮躁，没有耐性。

今晚，好兄弟雷说他一个人比较无聊，让我帮他推荐一部影片，我就把看过的一部还算不错的国产片《最爱》推荐给他了。这部**呢，2011年上映的，那时，我是身为“**工作者”，却根本无暇看**。

那年年底，我回了一趟老家，在好友博家，看到了他电脑里保存的这部影片，于是就拷贝过来，存电脑里一直没看。直到数月前，一个无聊的日子，下班后，无意中打开电脑，从头至尾看完了这部影片，心情压抑中略带欣慰，尤其是那一句“趁活着，我们结婚吧！”让人感动不已。

? 言归正传，我想说的是，当我搜索这部《最爱》时，在豆瓣影评里，有人推荐了一部纪录片，叫做《好不如赖活着》，从头到尾看过之后，我的心情陡然变得沉重起来了。

时间从夏至到春节，在河南乡村，村民马深义和妻子雷梅因为受到卖血致富的蛊惑，而患上了艾滋病，大女儿由于出生的早，比较健康，二女儿和儿子马占槽由于母乳喂养而患病。一家人的生活可谓是异常的艰辛，靠政府微薄的救济才能勉强生存下去。

? 一开始，是马深义妻子雷梅的嚎啕大哭，接着又是痛苦的放声大笑，病魔已经使她面黄肌瘦，痛不欲生了，她只有无奈的点燃一簇香，祈求神赦免了他的罪过，为何让她遭受如此痛苦。

? 一贫如洗的家境，三个孩子嗷嗷待哺，面对这样的生活窘境，马深义一声长叹后，陷入深深的绝望。小儿子马占槽也是艾滋携带者，尚在在襁褓之中，一旦多吃点东西就会拉肚子，让人顿生怜悯之心。

院子里几只鸡在四处走动，屋子里空落落的，灰暗的墙壁，简陋的家具，瓶瓶罐罐摆放的乱七八糟，小孩随意坐在门槛上，典型的农村家庭，因为这样的生活对于我并不陌生。

? 忆及当年，雷梅显得有点兴奋，说自己当年可是红人一个，不缺吃少穿，打扮入时，结婚时虽然简单，但依旧很难忘。她的想法也很简单，不求什么，只要不愁吃穿就行。现在呢，只要孩子好好地，能够长大成人，成家立业，自己之前，拍张照留个念就行。

“谁知道我们该去向何处，谁明白生命已变为何物，是否找个借口继续苟活，或是展翅高飞保持愤怒，我该如何存在？”

? 是啊，人该如何存在呢？该如何度过此生呢？父辈人一辈子呆在农村，面朝黄土背朝天，东山的日头背到西山，偶尔出去打打工，挣点零花钱，抚养子女长大成家，就算是有个交代了。

可是我们呢？读了点书，见了点世面，呆在大城市里就乐不思蜀了，仔细的思量，我们呆在这钢筋混凝土浇筑的森林里，按部就班的上下班，三点一线式的生活，远离亲朋好友，每天带着微笑的面具，又有何快乐可言？为了自己生活的更好，为了家庭的光耀门楣，为了娶到好妻子，为了下一代能过上好日子，为了不再想过去那样建安的生存，种种这些又有什么意义？

? 一边是小孩子天真无邪的笑脸，一边是雷梅痛苦而扭曲的的表情，老天爷是不是在跟这一家人开玩笑，既然让他们来到世上，却让他们如此卑微而痛苦的苟延残喘。

? 马深义直接用手指搅拌着药匙里的药，喂给小儿子马占槽。不满一周岁的马占槽光着屁股在地上到处乱爬，不知不觉已经拉了一堆稀屎在地上，粘的到处都是。马深义无奈的拿了一块废煤球扔在那里，用脚踩碎了。旁边地上，二女儿正蹲在那里吃东西。对于那些有洁癖者，这段着实是看不下去的，然而在那些边远贫困的农村，这些不讲卫生的情形似乎是很正常的。因为我也是出身农村，对这些情形司空见惯，只是长大后，到了城市里，渐渐地养成了讲求卫生的习惯，小时候的情形和马占槽没什么区别。

? 秋分时节，天高气爽，田野里一片金黄，到处一片丰收景象。悲凉的是，远处又添了一座新坟。

? 孩子们在院子里兀自玩着自己的游戏，谁也不知道这个家庭面临着怎样的惨景。此时的雷梅已经病情加剧，面庞癯瘦，身体羸弱不堪，头发蓬乱，躺在木架车上，显得有气无力的样子，甚至连落在脸上的苍蝇也无力驱赶。

马深义坐在院子里抽着烟，和邻居聊着天，说自己秋收的玉米大概能卖五六百元吧。这就是农民辛苦一年的收入，玉米一粒一粒播种到地里，施肥、浇水、锄草、收割、剥籽，这是怎样的不易啊？

? 去年年底，我回了一趟老家，给了父亲一万元，让他平时开销用，可他却把钱存起来，自己一次也舍不得用。临过年时，父亲粜了玉米，总共拿到一千五百元，全给了我。现在想来，我受之有愧啊！

大女儿上小学了，在班上排名第四，学习还是不错的，可是以后呢？父母亲都不在了呢？她还懵懂不知母亲的病情，只是尽力的帮着大人做一些力所能及的活，认认真真的读书写字。

? 马深义和了一碗面糊糊，倒在锅里煮熟，就算是一顿饭了。这种饭，我们老家也是吃过的，喝着面糊糊，吃着馒头，就着辣椒、酸菜，还是挺美味的。不过，现在看来那真是清贫至极的生活了。

? 雷梅走了，在乡村的义务诊所里离开了这个世界，她甚至一句话也没说就走了。马深义面对妻子的撒手人寰，也是各种无可奈何。

? 他说妻子断气时嘴巴张着，呼气多，吸气少，表情极其痛苦、难过，打了强心剂，插上氧气管，即使这样，不到一小时就断气了。这种情形，他之前也没见过，亲身经历之后，才觉得那有多么的难受。

人如灯灭，种种的人间享用已经完全不存在了。马深义不无唏嘘的说，只要足够生活开销，要那么多钱也没用，病又治不好。的确，生，容易，活，容易，生活不容易。生活是很琐碎的事件的串联。钱是身外之物，生不带来不带走的。钱存起来不花，永远都起不了作用。

? 马深义说，村里的李富说走就走了，还免得受那么多痛苦。的确，以前也听老家的人说过，的时候快一点还是省事，自己免受痛苦，还省得连累亲人。

? 大雪天，马深义独自去给老婆上坟，有一段 曲剧唱词配的很好，尽显悲凉之美。《张产儿》“张产儿，想当年你娘生下了你，生下儿三天里就身染病疾，吃药无效你娘去，撇下了小奴才你还在月子里，为把儿来养大，我不少给人磕头又作揖，求邻居为儿喂几口奶，求亲戚为儿做件衣，为了儿不受屈，我学会了做饭又做衣，又当爹又当娘并非容易，才把你养大成人，哎……”

? 马深义要养活三个孩子，而自己又几乎无法去工作，所以不得不想方设法去向政府要钱维持生计。过年了，到处喜气洋洋，爆竹声声，马深义勉强给孩子们换上了新衣服，包了一顿团圆饺子。小儿子马占槽学会了走路，大女儿马宁宁也知道了母亲是如何去世的以及家里人都患有艾滋病，除了自己。然而生活还在继续……

导演的拍摄技术很一般，几乎是自拍自话，应该是秘密进行的访谈式吧。不过，最大程度上还原了艾滋病患者生活的真实面貌。看过之后，心情很沉重，不由得思考一些关于悲剧和亡的问题。

? “哲学家亚里士多德的悲剧理论，里面谈到人为什么要看悲剧理论，为什么会喜欢看悲剧，为什么悲剧会更隽永？因为悲剧能提升人的精神，人总会在看到别人的悲剧的时候，触及自身的灵魂，为之流泪，也是为自己流泪，但在流泪过后，人又总会庆幸这些悲剧不是发生在自己的身上，从而在精神上得到一种升华，在思想上得到一次教育。我相信期待看到大团圆的理论也是一样：因为我们总是很难经历那种大团圆的情形，于是我们就更期待看到大团圆。鲁迅先生说过：悲剧把美好的东西撕开给人看。”

关于影评的角度

时间奖项名称获奖/提名获奖方1994年第47届戛纳国际**节评审团大奖获奖《活着》第47届戛纳国际**节最佳男演员奖获奖葛优第47届戛纳国际**节人道精神奖获奖张艺谋1995年第48届英国**学院奖最佳外语片奖获奖《活着》第52届美国**金球奖最佳外语片提名《活着》全美国影评人协会最佳外语片获奖《活着》洛杉矶影评人协会最佳外语片获奖《活着》（获奖记录参考资料来源 ）

评分9.0以上的悬疑**

作为一个比较专业的影评人= = 不吹牛了。

主题。评论主题一般是内容有一定深度（如《霸王别姬》《活着》），但不宜太深（如《禁闭岛》），切合生活实际的**。主题小了写不出来，大了不宜把握。但是影评入门一般是从主题开始写的。

2.人物。评论**中的人物形象。不一定是主人公，但人物个性要鲜明，不能单薄。（如《天下无贼》里面，男主人公最好写，因为其中有人物性格的转变。其他的人物都很单薄，不宜评论。

3.镜头。这个需要一定的专业知识。包括评论景别，镜头移动等等。多用于评论镜头语言丰富的影片。或者具有典型镜头特点的影片。（如《夜宴》《可可西里》）

4.色彩。需要一定专业知识。用色彩分析情感。（如《英雄》《红高粱》）

5.声音。需要一定专业知识。评论音乐，音响，人生。适合音乐剧。（如《海上钢琴师》）

（注：以上都是影评的初级角度。慢慢写多了，自己就会加入风格，类似影片对比等等，自己摸索吧。还有，以上五个角度写的时候，最好分3个左右的论点，分段写。1000字左右）

大学生必看的**有哪些

最近迷上了高分悬疑**，悬疑片不像恐怖片给人来得那么直接，但是那种跟随剧情一步步推进，那种危机感，和最后知道事情真相的感觉让人更加毛骨悚然，下面几部是我最近在刷的豆瓣高分（9.0以上）悬疑片。

第一部：《禁闭岛》

《禁闭岛》这部影片是一部很好的悬疑片，片中叙事很精彩，使观众感觉真假难辨，影评讲述了一个参加过战争的士兵在战后产生了心理问题，而片中从一开始就大量出现主角害怕水的场景，也是一种暗示，暗示故事的真相，主角因为看到自己的妻子溺了三个孩子而产生了心理阴影，并且因为战后有了心理问题，一受到刺激就会变得暴躁恐怖，从而用枪射杀了自己的妻子，之后就被送到了“禁闭岛”，而这里的医生为了让他心理恢复正常采取了一个“角色扮演”的办法，陪他一起演了一场巨大的戏，而影片中为了让主角认识到自己的真实身份和经历，医生采取了许多类似于心理暗示的方法，其实主角最后已经恢复了正常，也认识到了自己的真实身份，但他说了一句话“哪一样更差些呢？是像个怪物一样活着，还是像个人一样去”，这也就说明即使他恢复了正常，也无法接受这样的现实，还是选择了让医生给他做手术使他失忆，也是为了让自己不再想起这悲惨的世界。

第二部：《盗梦空间》

同样也是小李子主演的经典**，影片讲述由莱昂纳多·迪卡普里奥扮演的造梦师，带领约瑟夫·高登-莱维特、艾伦·佩吉扮演的特工团队，进入他人梦境，从他人的潜意识中**机密，并重塑他人梦境的故事。

多姆·柯布是一位经验老道的窃贼，他在这一行中算得上是最厉害的，因为他能够潜入人们精神最为脆弱的梦境中，窃取潜意识中有价值的秘密。柯布这一罕见的技能使他成为危险的企业间谍活动中最令人垂涎的对象，但这也让他成为了一名国际逃犯，失去自己的所爱。如今柯布有了一个赎罪的机会，只要完成最后一项任务他的生活就会回复本来面目。与以往不同的是，柯布和他的团队这一次的任务不是窃取思想，而是植入思想。如果他们成功，这就是一次完美犯罪。但是即使提前做好了细致专业的安排，也无法预料到危险的敌人对他们的行动早已了如指掌，而只有柯布能够预料到敌人的行踪。

第三部：《恐怖游轮》

故事的主线是JESS驾车带着儿子应邀前往码头与朋友GREG一同出海游玩，在路上不幸出车祸，母子双亡，但变成鬼魂的JESS没有离开，欺骗了神，依然独自前往了码头出海，结果应验了片中出现过的一段对白：“希腊神话中，欺骗神的埃厄洛斯受到惩罚，每天把一块巨石推上山又眼睁睁看它滚下，每天循环往复。”?JESS如埃厄洛斯一样得到痛苦循环的惩罚。在**中，JESS经历了多个循环，每个循环都有不同的结局。在第一个循环中，JESS在游轮上遇到了一个男人，他告诉她只要找到真正的凶手，就可以结束循环。在第二个循环中，JESS发现自己被指控谋杀了一个男人，并且被其他人追杀。在第三个循环中，JESS发现自己被指控谋杀了两个人，并且被其他人追杀。在第四个循环中，JESS发现自己被指控谋杀了三个人，并且被其他人追杀。最后，在第五个循环中，JESS终于找到了真正的凶手——她的儿子。原来，儿子在车祸中也去了，但他的灵魂没有离开，而是留在了游轮上。为了让妈妈留在身边，儿子开始其他人，让JESS一直留在游轮上。当JESS发现真相时，她决定放手，让儿子离开，结束了循环。

第四部：《少年派的奇幻漂流》

这部**有的人可能会说，这算什么悬疑片啊，但是我觉得你看完这部**，你就会明白故事中隐喻了另外一个版本，看懂了你会觉得毛骨悚然。

故事讲述了一个少年和一只凶猛的老虎在大海上漂流，在长达227天的时间中，他们经历了饥渴难耐，遇见了暴风暴雨，但少年自力更生，凭借着他顽强的毅力抗争着，在茫茫漂泊的旅途中不仅驯服了老虎，还生存了下来，最后成功回到陆地。但这只是少年成功生还后被人采访讲出的故事，里面包含了大部分隐喻，故事也变成了两个版本，可能船上根本没有动物，也没有老虎。这也可以算得上是悬疑了吧，最后的结尾还是开放式的，给观众一种无穷的想象空间。

本人今年大三，我认为有这些**必须观看：1.《肖申克的救赎》美国 影史从未超越的经典，Hope is a good thing!希望使人看到自由，哪怕当前困难重重，终有突出重围的那一天！讲述的是一场谋杀案使银行家蒙冤入狱，不利的指控使他在监狱囚禁终生。银行家在监狱中利用自己的智慧策划了一场暗藏几十年的越狱计划，进行自我救赎、重获自由的故事。

2.《天堂**院》意大利 关于青春、友情、爱情。日复一日在同一个地方，便会以为这里就是自己的全世界，会相信事情的一成不变。人应该有信仰、有追求，为了理想去实现自身的价值。讲述的是精灵古怪的男孩托托与忘年交之间相互救赎故事。**院的一次大火，托托用弱小的身躯把自己的放映师朋友从火海中救了出来，因为这场大火放映师的眼睛双目失明，托托因此接替了放映师的工作。托托渐渐长大爱上了银行家的女儿爱莲娜，爱莲娜的父亲出于两个家庭身份地位上的悬殊，反对两个人在一起。伤心的托托在忘年交的鼓励下，决定离开家乡，追寻生命中的梦想。